豆瓣8.1，追光动画院线作品最高分；灯塔数据显示，首周末票房1.79亿，与《白蛇传2:青蛇劫& mdash的数据相当；& mdash十年纪念作品《长安三世万里》，新文化& rdquo这种新型已经有了一个良好的开端。
但在社交平台上，热爱长安三万里的观众对电影《唐朝诗人》有浪漫情怀& rdquo不管有多少赞美之词，不爱长安三万里的观众对电影的叙事像流水账一样不满。你来我往两面夹攻，连影片都贴上了一点9年义务教育经历和家国情怀的标签让观众观看& rdquo标签。
纵观整部电影，追光想跳出过去的题材类型和叙事框架，创造一种完全不同于以往的新型电影，用新的叙事框架和剧情来推动人物的行为。但在《长安三万里中，这种新尝试的利弊在影片168分钟的时长中被放大，这也是观众喜欢与不喜欢这部电影争论的根源。
追光动画作品中流行元素的替换
在讨论《长安三号万里的叙事特征之前，我们先花点时间说说诸光以前的作品。
追光动画成立10年，共8部院线作品。继《小门神》、《阿汤猫历险记》、《桃花源记》三部不成功的合家欢题材之后，追光面向年轻观众推出了新的传奇& rdquo系列《白蛇:缘起》和《白蛇2:青蛇劫》，以及新神话& rdquo系列新神:哪吒重生及新神名单:杨戬。
后四部作品虽各有瑕疵，但都成功建立了神话传说体系下追光动画的电影创作类型。即以中国传统故事和童话为创作出发点，改变叙事背景，保留原故事中的人物及其关系，融入新的叙事内核，做出更符合年轻观众审美喜好的改编作品。
在这种改编体系下，这些电影也暴露出了追光动画电影的叙事弱点，如故事结构不合理、角色行为与人物设计不一致、大量元素的填充与混搭导致的叙事逻辑混乱等。但是追光总能靠一些特殊因素来挽救票房的生命& rdquo、白蛇2:青蛇劫刻画的赛博朋克世界、白蛇与青蛇的CP感、宝清坊主人、新神榜& rdquo主角哪吒、敖丙、杨戬，饰演一个非凡帅气的角色。目前，年轻观众喜欢的元素被归类到各种影片中，吸引了大量追求光的影迷。而在以历史题材为主的长安三万里中，这些粉丝们耳熟能详的元素被彻底抛弃。
历史题材内容的创作框架是在原有的历史背景下进行适当的细节改编，既尊重历史，又在不脱离史实的前提下用艺术加以渲染，以提升作品的审美价值和故事趣味，吸引观众。《长安三世万里的剧情是以高适的视角回望他与李白一次又一次的命运相遇，展现他的成长之路，通过李白的一生反映唐朝由盛而衰的宏大叙事主题。它的故事本质是那段历史的视觉再现。所以影片还是把背景设定在唐朝，角色设计、场景结构、美术都高度还原了历史。可以说是对那个时代的非常尊重，对盛唐的描绘，对唐诗的描绘。
以还原历史为基础，虽然电影人物都是唐代著名诗人，但创作团队也放弃了高大帅气的流动性& rdquo套，而不是用唐俑。电影的PV阶段，唐俑的短腿劝阻了不少粉& rdquo影片上映后，面对高适和李白的友情，很多观众也表示起不来& rdquo。这会影响到电影的二次创作，但这一点本文不讨论，就不多说了。
放弃过去相对成功的作品中的流行元素，并不意味着不在新作中叠加元素。长安三万里永远是一部商业作品，其他作品中因元素堆叠而产生的追光加成应该在新作中得到更积极的运用，这也是追光动画在输出上能保证一年一部电影，在内容上票房不会太差的重要原因。这一次，长安三万里中的流行元素是唐代诗人和唐诗，原本是融合、堆砌、奉献给观众的，最终做到了1+1 >；2的效果。高适和李白完全不同的人生感动了一众观众，精读的唐诗甚至成为了中国很多父母的新种鸡宝宝& rdquo渠道。长安三万里获得了比白蛇传系列和新神榜系列更好的口碑和票房。
以诗人为主角挑战长安三万里。
在娱乐市场上，历史作品的创作手法大致可以分为两类:截取某一段历史中最令人印象深刻的高潮节点和关键人物之一，通过对这个节点和人物的深入刻画来反映历史；另一种是选择历史中的多个时间节点，用历史进程中大量人物的变化来展现历史。以唐代诗人为主角的长安三万里，选择的是后者，也是最适合这部电影的。
记录和反映社会现状的诗人更像是历史发展的旁观者，当代以诗人为主角的影视作品并不多。在唐代诗歌发展的鼎盛时期，绝大多数诗人的个人生活状态是饮酒作乐，放荡不羁，沉郁自在，把思想写在纸上。事实上，这样的角色很难被深度拍摄。这是大量影视作品偏爱选择历代帝王将相作为故事主角，很少触及诗人的重要原因。
影片以高适为主角，以李白人生中的几个关键节点为他们相遇的契机，给高适一个完整的人物塑造。从一个原生家庭出身陷入贫困的弟子，饱受天赋丧失、报国无门之苦，到五十多岁仍继续努力、永不放弃，高适的一生可谓小人物踏实努力的一生，他创作的大量边塞诗也流传至今。这种有弧光作用的诗人作为影片的主角是最合适的。
高适的生活描写非常完整，与主角在内容创作上必须有弧线的规律高度一致。大量成年观众看完电影后，惊叹于高适励志的人生。在高适的成长过程中，影片将李白设定为他的导师和挚友，他是高适一生学习的对象。但在他们的几次相遇中，情节刻意避开了李白身上过多的笔墨。
李白本人是唐朝的第一诗人& rdquo，志存高远，是一生追梦人在路上& rdquo常年被各个历史学家反复解读，也在大众中形成了相对固定的印象。做一个尊重历史人物，满足今天中国人印象的李白，不是一般的难。最终编剧选择了回避李白的其他性格特征，让他和高适形成了强烈的性格反差，演绎了两种同路的人生& rdquo。
在李白的几次出场中，他总是魅力四射，或与一群诗人在扬州抢舞，或在长安酒楼载歌载舞，与他脚踏实地的高适形成鲜明对比。为什么李白从头到尾都那么奔放？他的政治抱负实现了吗？从他的话里看似清晰，其实又不清晰，这也是为什么电影里的李白被李白的粉丝批评为被刻面& rdquo原因。
在大多数历史影视作品中，主角的变化通常与历史演变联系在一起。长安三万里以高适为主角，却想用李白的经历再现唐朝兴衰的原因，仅仅是因为现代人更熟悉李白的人和诗，更容易代入电影。但在历史影视内容中，这种人物与叙事的联系非常少见。
最后，对光的追求是为高士为小人物量身打造的简单直白的成长之路& rdquo没有抛弃李白个人经历的细节，而是通过三言两语分析原因，模糊了李白的处境，最终形成了一部168分钟的电影。长安三万里看似刻画了很多情节，却让观众觉得剧情平淡。重要的原因是唐朝的时代背景和主人公高适的个人成长经历之间存在着严重的隔膜感。
在这样的叙事框架下，如何提升观众的观感？答案是唐诗。
用40多首唐诗拉近与观众的距离。
唐诗是中国文化的重要组成部分。诗歌流行于盛唐开元至天宝年间。电影里说唐朝人人都会写诗& rdquo上，唐代学者可真是。
第一批看到长安三世万里全国放映的观众，即使记不清高适和李白见过多少次面，但他们总能记得这些唐代著名诗人动不动就慷慨激昂地朗诵诗歌& mdash& mdash
莫愁前路无知己，天下人不知你。& rdquo
如果攻龙城的卫青和飞将军李广今天还活着，匈奴人就不准南下阴山花马了。& rdquo
哦，让一个有精神的人去他想去的地方冒险吧，永远不要把他的金杯空着对着月亮！。& rdquo
两岸猿猴的叫声，还在耳边不知不觉地不停啼叫，轻舟已过了沉重的青山。& rdquo
电影里，诗人潇洒时读诗；当诗人忧郁时，他们会读诗。从田园诗到边塞诗，从咏物诗到送别诗，据粗略统计，全片唐诗有40多首。相对于对诗人个人经历的认知和理解，普通观众对这些诗歌肯定更熟悉。
唐诗元素在电影中被密集使用，诗人之间的对话很容易从日常用语切换到诗歌。这是否真的符合那个时代的人文背景和社会特征，至今无从考证。但就电影本身而言，在剧情不跌宕起伏的前提下，用诗意来填补电影与观众之间的距离，显然是一种特别巧妙的方式。尤其是对于李白演唱《入酒》的高潮部分，用富有想象力的画面再现这首诗的感觉，是本片的高潮场面。
但影片中读诗的元素使用得过于频繁和密集，总给人一种为读诗而创造这样一个节日的感觉。豆瓣一位网友的影评总结的:如果不知道怎么写作文，多引用名言，电影把这种评分技巧体现的淋漓尽致。& rdquo归根结底，这还是故事本身的情节安排不好造成的。
长安三万里毕竟是电影，不是唐诗三百首那样直白的教具形象。在社交平台上，小学生在电影院读诗甚至成了电影预告中的一个点，很多家长也带着孩子去看电影，把电影院变成了鸡宝宝& rdquo现场，但近三个小时的平淡叙事的历史片，只能让看不懂剧情，也看不懂人物心情的未成年人坐立不安。大量认可这部电影的观众也认为这部电影对唐诗有一定的了解，对唐文化有一定了解的中学生、大学生、成年人看完都会欣赏。
新文化& rdquo是追光动画的另一个创作思路，即从历史的角度来解读中国的故事。这个主题本身就有一定的门槛，怎么才能通俗易懂？追光的答案还是堆积元素& rdquo。
堆叠元素对于商业影视内容创作至关重要，不同的元素总能迎合特定群体的喜好。但是，高级的堆叠是为了真正将元素融入故事，低级的堆叠才真正成为缝纫& rdquo。长安三万里想从高适的角度完成一个并不复杂的主角成长故事，也想把故事的核心拓展到王朝的兴衰，借顶流& rdquo唐代诗人包括李白的影响，扩大了受众，最后直接用唐诗包装整部作品，这是必须的，也是必须的& rdquo在国产动画电影中很难看到他的创作手法。
创作历史故事真的要读电影里的诗吗，唐朝著名诗人一个个上台打酱油是中国的突出传统文化吗？长安三万里得到了很多正面评价。是因为这部作品在历史题材上收到了红利，还是在完成剧情和塑造人物方面真的很优秀？
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